Proposta artística para teatros brasileiros
Highland Echoes Show no Brasil
Música celta ao vivo, dança Highland, narrativa cênica e uma ponte cultural entre a Escócia e o Brasil.
Uma produção escocesa para o momento cultural Brasil-Escócia
Highland Echoes apresenta a tradição escocesa como uma cultura viva, que atravessou fronteiras, encontrou novas comunidades e continua se transformando em palcos ao redor do mundo. Para o Brasil, a proposta é uma versão teatral com no mínimo 10 artistas em cena: 5 ou mais bailarinos(as) e 5 músicos.
A produção é conduzida por Jennifer Licko Carrere, criadora, produtora, cantora e compositora de Highland Echoes. Como residente no Brasil, Jennifer possui MEI e CNPJ brasileiro, permitindo uma ponte local mais direta para conversas de programação, documentação e produção com teatros e parceiros culturais.
Conexão brasileira: Spirit of Brazil Tartan
Em 2026, o Brasil ganhou seu primeiro tartan oficial, o Spirit of Brazil. O desenho foi criado na Escócia por Indie Menzies, aluna da Largs Primary School, em um concurso promovido pelo Consulado do Brasil na Escócia como parte do Ano Cultural Brasil/Reino Unido 2025-26.
O lançamento ocorreu em Glasgow, no Scottish Football Museum em Hampden Park, em 14 de abril de 2026, data escolhida pela ligação com Charles Miller e o primeiro jogo de futebol organizado no Brasil. O tartan usa verde, amarelo, azul e branco, as cores da bandeira brasileira, e foi registrado no Scottish Register of Tartans.
Essa história oferece um ponto de comunicação natural para Highland Echoes no Brasil: a tradição escocesa não aparece como algo distante, mas como uma linguagem cultural que já encontrou símbolos, afetos e colaborações brasileiras.
O espetáculo
Highland Echoes combina dança Highland, música celta, canções, percussão e dramaturgia para levar o público a uma viagem pelas histórias, paisagens e memórias associadas às Terras Altas da Escócia.
O show preserva os passos, ritmos e símbolos escoceses em uma linguagem de palco atual: a dança, a música e as projeções trabalham juntas para receber públicos que estão descobrindo essa cultura pela primeira vez.
O espetáculo é especialmente adequado para teatros que desejam programar uma noite internacional com apelo visual, música ao vivo e forte potencial de relacionamento com escolas, famílias, comunidades culturais, festivais, universidades e projetos educativos.
Para o Brasil, a combinação de palco profissional, artistas internacionais, direção com presença local e conexão cultural Brasil-Escócia cria uma proposta clara para programação, imprensa e formação de público.
Formato artístico e técnico
Mais detalhes da produção
Histórico de formatos
O press kit apresenta versões de diferentes tamanhos: uma produção teatral completa, uma versão pocket, uma versão festiva e formatos escolares ou educativos. Para o Brasil, a proposta indicada é uma formação compacta de palco, preservando música ao vivo e dança.
Música original
A trilha reúne composições de Jennifer Licko e Patrick Mangan, conhecido por sua trajetória com Riverdance. A produção musical envolve arranjos, fiddle, voz, gaita, percussão e trabalho de estúdio internacional.
Ligação com o Brasil
O percussionista brasileiro Daniel Gohn é creditado na trilha do show, trazendo base rítmica e energia brasileira ao universo musical de Highland Echoes.
Música ao vivo como motor da narrativa
Highland Echoes não é apenas uma sequência de números de dança: a música conduz a jornada cênica. Voz, fiddle, gaita de foles, percussão e arranjos contemporâneos criam uma paisagem sonora que permite ao público entrar na história mesmo sem conhecer previamente a cultura escocesa.
A presença de músicos no palco reforça o caráter teatral da proposta e ajuda o teatro a comunicar o espetáculo tanto para públicos de dança quanto para públicos de música ao vivo.
Direção e liderança
Jennifer Licko Carrere é a criadora e produtora de Highland Echoes. Sua trajetória combina canto, composição, dança Highland, turnês de música celta e desenvolvimento de produções culturais voltadas à difusão da herança escocesa.
No Brasil, Jennifer pode atuar como interlocutora local da produção por meio de seu MEI/CNPJ brasileiro, facilitando o diálogo com teatros, programadores, festivais, patrocinadores, escolas e instituições culturais.
Equipe criativa e musical
- Jennifer Licko: criação, produção, composição e voz.
- Patrick Mangan: fiddle e composições instrumentais; ex-diretor musical e performer de Riverdance.
- Bob Noble: produção e arranjos.
- Mike Paxman: mixagem e masterização.
- Cassandra Calo: gaita de foles.
- Daniel Gohn: bateria e percussão, com atuação artística e acadêmica no Brasil.
Presença local para a turnê brasileira
A presença de Jennifer como residente no Brasil fortalece a relação com programadores e instituições locais. A proposta pode ser construída com entendimento das necessidades brasileiras de documentação, comunicação, logística, relacionamento com teatros e possíveis ações educativas.
Essa ponte local também facilita conversas com parceiros culturais interessados em projetos que unam tradição escocesa, intercâmbio internacional e participação brasileira.
Vídeos e mídia
Fotos selecionadas para divulgação
Esta versão usa imagens diferentes entre si, escolhidas de várias páginas do site para mostrar escala, música ao vivo, dança, narrativa e ações educativas.
Experiência para o teatro e para o público
Para programação
- Espetáculo internacional com visual forte para campanha de bilheteria e imprensa.
- Combinação de concerto, dança, narrativa e cultura escocesa em uma única noite.
- Formato adequado para séries de música do mundo, dança, teatro, festivais internacionais e programação familiar.
- Possibilidade de ações educativas, workshops, bate-papos e encontros com artistas.
Para comunicação
- Gancho Brasil-Escócia com o Spirit of Brazil Tartan e o Ano Cultural Brasil/Reino Unido.
- História musical com nomes ligados a Riverdance, à música celta e à percussão brasileira.
- Potencial de relacionamento com escolas de dança, música, cultura inglesa, turismo cultural e comunidades internacionais.
- Materiais digitais já disponíveis para apoiar a divulgação local.
Atividades complementares
- Workshop de dança: introdução à dança Highland para escolas de dança, jovens artistas, grupos culturais ou ações de formação de público.
- Bate-papo pós-show: conversa sobre música, figurino, tartans, tradição escocesa, criação do espetáculo e vínculos culturais entre Brasil e Escócia.
- Ação educativa: demonstração comentada para escolas, universidades, projetos de língua inglesa, música, dança, teatro ou estudos culturais.
Necessidades iniciais de produção
- Palco seguro para dança, com piso adequado ou solução técnica aprovada previamente.
- Sistema profissional de som para música ao vivo, microfones, DI, monitoração e passagem de som.
- Iluminação cênica compatível com dança, música e narrativa teatral.
- Camarins para elenco e músicos, área para aquecimento e apoio local de bastidores.
- Tempo de montagem, ensaio técnico, marcação de palco e coordenação com a equipe do teatro.
- Rider técnico completo compartilhado na etapa de avanço de produção.
Histórico e recepção
Highland Echoes já passou por espaços de artes cênicas, centros culturais e teatros como Fletcher Opera Hall, Appalachian Theatre of the High Country, Craven Community College, Joslyn Hall, Fayetteville Tech Community College, The Harvester Performing Arts Center, The Turnage Theatre, The Bel Air Armory e Schlesinger Concert Hall.
Comentários de público destacados no press kit elogiam a combinação de dança, música, canto, narrativa e qualidade dos artistas, com comparações positivas a grandes produções de dança irlandesa e celta.
Próximos passos
A partir do interesse de um teatro, festival ou programador, Highland Echoes pode compartilhar agenda, rider técnico, materiais de comunicação, detalhes de elenco, opções educativas e necessidades de viagem e produção.
Contato preferencial: info@highlandechoes.com